Twilight Zone/吉田美奈子

1977年リリース、初期の吉田美奈子の作品です。ジャケットの透き通ったダークブルーのその色が、そのまま収録曲にもにじんできます。JMさんのTB企画「JMB連携TB企画はついに５０回目！Music For Sunset」に参加です。

って、タイトルがそのまま「Twilight Zone」なので、ちょいと安直ですかね（＾＾；；

まだ、吟遊詩人のような寂寥感を持った頃の美奈子さんですね。確かこの後に「愛はおもうまま」・「Monocrome」・「Monster In Town」と、じわりとFunk路線に入っていく、その手前の頃ですか。

今でこそ大御所ですけど、歌に自分のメッセージをしっかりと託すところはこの頃となんら変わりはないでしょうか。まあ、もっとも最近の美奈子さんは人生観が深くなって、そのメッセージもなかなか簡単には読めない事もしばしです。でもこの頃の作品、とくにこの「Twilight Zone」と「Monocrome」はまだ僕らの人生経験でもしっかりとメッセージを受け止められそうな気がしますな。

もともとが、「都会の夕暮れは好き」だと美奈子さんご本人が言ってたと思います。（ドコで言ってたか、はわすれたけど・・（＾＾；）　
昼間うごめく人々の吐息が充満して窒息しそうな都会の喧騒を、さっとハケで塗り替えるかの様な夕闇のグラディエーション。道行く人の顔が変わるのもこの瞬間、ある人は夜の街の光に飲み込まれて行ったり、ある人は温かい家の光の元に帰って行ったり。夕暮れはそんなドラマの切り替わる幕間でもあるんでしょね。
宵闇に落ちて行くようなオープニングの「Twilight Zone“Overture”～恋（Love）」に始まって、その宵闇の扉を突き破って行く様な「Twilight Zone」に終わるこのアルバム。ジャケットの透き通ったディープブルーのような、硬質でそして透き通っていて、でもなぜか少しのけだるさを携えた音たちが、少し光量が落ちてすこしぼやけた夕暮れの都会の雰囲気をかもし出します。

演奏メンバーもなかなか。Dr.：村上ポンタ秀一、Bass：高水健司、Gt.：松木恒秀/大村憲司、Pf：佐藤博。このメンバーで、スタジオライブ録った一体感。よーく練って構成されたライブを聞いてるようで、心地よいです。しかし、この頃のポンタさんって、適度に荒れてて、若々しくてカッコイイなー（＾＾　
その後のリズム隊が「渡嘉敷・岡沢」になってからも良く演奏された「Uptown」ですが、このアルバムの「ポンタ・大仏」だとこんなにもゴツゴツしてて、幾何学模様の彫刻見てるみたいで面白いッスね。
「さよなら」のTbのソロは向井滋春かな、力強くてかつアンニュイな感じがなんともいえないっすねー。これに絡む松木さんのバッキングとあいまって、ホントに都会の夕暮れのような音だわ。

気になるのは、「Melody」と言う曲。「歌を唄いながら伝わらないもどかしさを感じながら、それでも歌っていく」と言うような歌詞に、当時の（今でも？）彼女の歌に対する想いのようなものを感じますです。

100人の人があればきっと100通りの夕暮れの風景があるのだとおもいます。夕暮れの風景は見る人の心境・生活・人生観で変わってくるようです。あなたはこの「Twilight Zone」から何が見えてきますか・・？